Ma démarche artistique repose sur la lecture, la cueillette et une écoute sensible des environnements. Elle s’inscrit dans une vision écoféministe, que je considère comme une pratique à la fois créative et attentive, orientée vers le soin de notre écosystème. À travers la peinture et, plus récemment, la sculpture, je construis des univers à la fois attractifs et inquiétants, oscillant entre le fictif, l’abstrait et des formes plus représentatives.

Animée par un questionnement sur l’empreinte humaine sur l’environnement, ma pratique se situe à la croisée de l’art, de la philosophie et de la science. Mes réflexions et mes sources d’inspiration émergent également de l’observation des éléments naturels. Mon travail propose ainsi un espace de réflexion critique sur les rapports de force entre l’humain et le vivant à l’ère de l’anthropocène.

Évoquant un équilibre précaire, mes œuvres mettent en scène des états transitoires et émergents, témoignant d’un désir de tisser des liens, d’établir un dialogue et de capter l’essence de l’intangible et de l’éphémère. L’idée de transformation — de mouvement, de mutation imminente — occupe une place centrale dans ma recherche. Les formes qui en résultent apparaissent comme instables, flottantes, parfois quasi oniriques.

J’accorde volontairement une place à l’inattendu dans mon processus, où la matérialité, le geste et les formes traduisent un désir de créer un dialogue, de saisir l’instant et de prolonger le regard. La création devient ainsi une manière d’explorer et de rendre sensibles les relations complexes qui structurent les dynamiques internes du vivant.

My artistic practice is rooted in reading, gathering, and a sensitive attentiveness to environments. It is grounded in an ecofeminist perspective, which I view as both a creative and attentive practice oriented toward caring for our ecosystem. Through painting and, more recently, sculpture, I create worlds that are at once alluring and unsettling, oscillating between the fictional, the abstract, and more representational forms.

Driven by a questioning of humanity’s impact on the environment, my practice exists at the intersection of art, philosophy, and science. My reflections and sources of inspiration also emerge from observing natural elements. My work thus proposes a space for critical reflection on the power dynamics between humans and the living world in the age of the Anthropocene.

Suggesting a fragile balance, my works stage transitional and emergent states, reflecting a desire to weave connections, establish dialogue, and capture the essence of the intangible and the ephemeral. The idea of transformation — movement, imminent mutation — occupies a central place in my research. The resulting forms appear unstable, floating, and at times almost dreamlike.

I intentionally leave room for the unexpected within my process, where materiality, gesture, and form express a desire to create dialogue, capture the moment, and extend the gaze. Creation thus becomes a way of exploring and rendering perceptible the complex relationships that shape the internal dynamics of the living world.